Spotlight på fotografen
Når lyset blinker, guitaren hviner og publikum jubler, er der én gruppe, der altid står klar helt tæt på scenen - koncertfotograferne. De fanger øjeblikkene, vi andre husker som magiske, og de gør det ofte med kameraet presset op til øjet midt i kaosset foran scenen. På Showscenen.dk vil vi gerne hylde de mennesker, der gennem deres linser giver os billeder, der fortæller historier, man næsten kan høre og mærke.
Hver måned sætter vi fokus på én koncertfotograf her i Danmark - ikke nødvendigvis én, der er tilknyttet Showscenen.dk - men én, du måske har set i fotograven på dit yndlingsspillested eller foran scenen på sommerens festivaler. Vi dykker ned i deres baggrund, arbejdsmetoder og personlige syn på livefotografi - og sender samtidig et kæmpe klap på skulderen til alle, der står bag kameraet og foreviger musikken.
Hvad fotograferer du med, og har du nogle yndlingsobjektiver?
Jeg startede oprindeligt med Canon, og mit første kamera var et Canon 600D. Senere opgraderede jeg til et Canon 5D mk II, som jeg var utrolig glad for i lang tid. Da to af mine fotograf-venner begyndte at bruge Sony a7 III, som er et spejlløst kamera, vakte det min interesse. Til sidst valgte jeg at skifte fra Canon til Sony. Jeg anskaffede mig et Sony a7 II, som jeg elskede, indtil det ikke længere kunne følge med. Nu har jeg så storebroren, Sony a7 III. Jeg bruger primært to objektiver, afhængigt af situationen: en Sigma 20mm F1.4 vidvinkel til nærbilleder af scenen, og min Sony 70-200mm F4, når jeg enten ønsker close-ups eller står langt væk fra scenen.
Har du en signaturstil i din redigering eller en særlig æstetik i din fotografering?
Jeg kan godt lide, når mine billeder udstråler energi. Derfor bruger jeg ofte en højere kontrast og mere klarhed. Det afhænger selvfølgelig også af genren, der optræder på scenen, og hvordan jeg griber det an, både i forhold til selve fotograferingen og efterfølgende redigering.
Hvordan og hvornår begyndte du at fotografere koncerter eller musik?
Mine første koncertbilleder tog jeg i 2015 eller måske 2016 på en lille lokal festival i Helsingør, hvor jeg kommer fra. Det har givet mig omkring 10-11 år til at knokle og arbejde mig frem til, hvor jeg er i dag.
Har du et nicheområde eller en bestemt genre, du foretrækker at fotografere?
Jeg skyder primært for et rock/metal magasin der hedder Metal A Day, så det er her, jeg har mest erfaring, og det er også det, jeg elsker mest at fotografere. Jeg har lavet lidt inden for andre genrer hist og her, men jeg savner faktisk at kunne udvide mit arbejde til flere genrer, så jeg for eksempel kunne få lov til at fotografere kunstnere som Gorillaz, Post Malone og Billie Eilish.
Hvordan griber du det an at indfange energien og atmosfæren i dine billeder fra liveoptrædener?
For mig er det næsten en dans med bandet, når vi får de gyldne tre første sange i fotograven. Jeg sørger for det meste altid for at få nogle fede vidvinkelbilleder med god energi, nogle fede close-ups af forsangerne, der viser følelser, og hvis både lys og publikum tillader det, et par billeder af dem.
Har du fotograferet nogle af dine yndlingskunstnere eller events? Hvad betragter du som dine største resultater indtil videre?
Jeg har gennem tiden haft den ære at fotografere nogle legendariske bands, som for eksempel Iron Maiden, Megadeth, Tom Morello fra Rage Against The Machine og Limp Bizkit. Men mine top 4 koncerter, der står mit hjerte allermest nært, er: 1. Frank Carter and the Rattlesnakes, 2. YUNGBLUD, 3. Stray From The Path, 4. Knocked Loose.
Hvis alt var muligt - hvad ville være dit drømmefotoprojekt eller din drømmeopgave?
Som koncertfotograf ville det helt klart være en drøm at få lov at dække noget lignende den tour, der hed The Big 4 i 2011, med Metallica, Megadeth, Slayer og Anthrax. Eller at få lov at dække noget lignende én Queen-koncert tilbage i 80'erne.
Hvad er én ting, du gerne vil opnå?
At blive en anerkendt tourfotograf, ligesom et af mine store idoler Post Malone's fotograf Adam Degross, som jeg var så heldig at møde personligt, da jeg var inde og se Post Malone i Royal Arena.
Hvem i det kreative miljø har inspireret dig eller hjulpet dig på din rejse?
Der er flere, der har hjulpet mig gennem tiden på hver deres måde, og som jeg i dag stolt kan kalde mine kolleger og venner. Jeg fik min første oplæring af en af Danmarks tungeste drenge i branchen, Peter Troest, som jeg stadig bliver utrolig inspireret af. De seneste år har jeg fået god støtte og hjælp af min veninde og Amager Bio's husfotograf, JN Lightning, som i daglig tale hedder Julia. En sidste, jeg absolut ikke må glemme at nævne som en kæmpe inspiration og en outstanding kollega og ven, er selvfølgelig Nikolaj Bransholm. Han er et bevis på, at man med et kæmpe talent ikke behøver at have en arrogant attitude.
